五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《绝望海峡》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《绝望海峡》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
8/10.
隐含充足意象的心理时空和现实时空构成颇具诠释性的文本，新电视只有美苏政要讲话和京剧两个乏味节目之际，电视机上出现牵着黑马的帕格玛溶变为大草原上刚波策马，映射着蒙古人野性激情的复兴，并交代老人（无动于衷地捏塑料膜）孩子（充满好奇）对电视和史泰龙海报这些现代事物的不同反映，结合刚波捉蜻蜓给孩子观察而孩子被玩具小人吸引，凄凉的宣告下一代不愿学习传统文化，结尾大草田树立起石油烟囱，孩子长大的旁白被电话铃打断象征祖辈的生活方式消失于下一代.
镜头运动灵活仿佛隐形叙述者，尸体吓跑谢尔盖后镜头好奇地移上前直至一只鹫腾空起飞，模仿观众视点扫视谢尔盖夫妇的合照、菩萨雕像到马路人流落幅，蒙太奇叙述了谢尔盖的家庭历史，歌厅里谢尔盖的歌声渐隐画面切至白雪皑皑中象征俄罗斯精神的教堂：苏联倒台后如何继承本民族文化？《绝望海峡》是威廉·考夫曼执导并与Paul Reichelt共同编剧，克莱恩·克劳福德、马克斯·马蒂尼等主演的电影.
影片讲述了一群匪徒在谋银行盗窃时出现出错后，一名绝望的罪犯、他失控的兄弟和他们的前海军陆战队成员必须逃离新奥尔良和追捕他们的坚定的FBI特工的故事.
